都城から建築をこめて

青葉／三股町

ヒラヒラ33 — 2009-11-10T00:49:31+09:00

都城市の東に隣接する三股町の「青葉」という料理店です。ランチとディナーの両方を扱っていて、ランチは1000円前後から、夜は2000円前後のメニューがあります。

駐車場に車を止め、アプローチを数歩いくと、手作り感を最大限に尊重した店であることがわかります。

内部も手作り路線。もちろん料理も。地鶏と牛肉の炭火焼がメイン。

南九州アートライン展

ヒラヒラ33 — 2009-11-01T14:04:00+09:00

都城市立美術館で表記の展覧会が開催中だ。会期は11月２９日まで。おとな500円。

南九州アートラインとは、宮崎県立美術館（1995/岡田新一設計）、霧島アートの森（2000/早川邦彦設計）と都城市立美術館の3館のことをいう。これまでもスタンプラリーなど位置が近い美術館として交流や共同企画をすすめていたようだが、予算規模の大きい県立のふたつの美術館に比べて、都城の場合はどうしても収蔵作品が郷土関連に限られるなどメジャー性の点では見劣りがする。しかし、昨年のＳ氏コレクション、その前の園田氏のマン・レイ写真コレクションの寄贈とつづき、コレクションが充実してきた。そこで、3館の互いに関連する作品を持ち寄って展覧会を構成しようという企画である。サブタイトルが「霧島の見える美術館から」ということであり、霧島を描いた作品も多数ある。

上のチラシで作品の概要がつかめるだろうが、都城からは上述のマン・レイとＳ氏のコレクションが中心であり、関連する同作者の作品などが宮崎県立から出品されている。ポップな現代彫刻は「アートの森」のものであり、ここはその専門美術館といっていもいいくらいで、霧島の中腹にある広大な敷地とロケーションを活かして、たくさんの現代彫刻作品を有しているうらやましい美術館だ。

順路に沿って鑑賞していくと、さいごの広い部屋にそれらが集められているが、篠原有司男の「スクーターの怪人」がやっぱりかっこいい。ドナルド・ジャッドの「ミニマルもの」などもあって現代アートを堪能できるのだが、この部屋だけ照明を演出しているのが気になった。スポットライトによる演出なしのプレーンな光の中で見たいと思う。

上のチラシも秀逸だとおもう。特に裏面の各種クーポン券がおもしろい。ドリンク券やポスター券など他館でのサービスも含めて多彩なプレゼントやサービスを提供していて、美術館の意気込みを感じさせてくれる。ほぼ中央に「くいまらん」と青地に書いてあるが、くいまらんとは当地のの言葉で「できない」という意味に相当する。時間的にもそうだし、能力的にも「できない」場合に使われるのだが、単なる「できない」とはやはり微妙にニュアンスが異なるので、うまく説明できないが、久しぶりに聞いた言葉であった。あらためて「くいまらん」という絶妙な言葉を再認識できてよかったが、それにしても、よくこんな言葉を持ち出したものだと感心する。すばらしいコレクションの寄贈を受け、ますます当美術館は「やる気」になっているのだろう。

市民会館記念日

ヒラヒラ33 — 2009-10-29T06:21:00+09:00

ことしも個市民の祝日である市民会館記念日がやってきた。10月29日は都城市民会館の保存決定のニュースに歓喜した日であり、個人的に祝日にしている。

このすばらしい写真は串間でレモン設計を主宰する建築家で写真家の河野さんが撮影したものだ。二年前の11月に開催された「都城市民会館秋祭り」のヒトコマである。保存をあきらめて開き直ったに近い企画が、急きょ祝祭のイベントとなったものだ。

こちらは上のバルーンと同じ日に撮影された会館の内部である。このイベントがさいごの見学会となる予定だったが、めでたく現存している。撮影は同じく河野さんである。わたしたちが用意した乏しい自家発電機と照明器具でこれだけの写真を写してくれた河野さんの腕とカメラには恐れ入る。

さて、あれから2年、まだ会館は閉鎖されたままだ。市街に行く際は、なるべく会館の横を通るように気がけてはいるが、とくに目新しい動きはないようだ。先日は電気工事会社の作業車が停まっていたので、もしかしたら内部の電気系のメンテナンスか工事があったのかもしれない。

2年前のこの日は志を同じくするたくさんの人たちと、感激を分かち合った。また、運動を通じてたくさんの人たちの支援を受けた。この感謝と感激は忘れない。

表面波探査法地盤調査／東町Ｐハウジング

ヒラヒラ33 — 2009-10-24T15:55:00+09:00

都城市の東町にアパートを建てるプロジェクトが進行している。東町にアパートを設計するのは2件目なので、先回と区別するためＰハウジングとしているが、このＰはパーシモンｐｅｒｓｉｍｍｏｎのＰである。予定敷地の隅っこに、けして枝ぶりがいいとはいえない柿の木があり、いくつかの赤い実をつけている。たぶん渋柿だろう。

空地にある柿の木は、ほとんが渋柿であり、小さいころおなかをすかせては道端の柿をちぎり、さんざん苦渋をなめてきたわたしには断言できる。たまに、甘いカキもあるのだが、そういうお宝は目ざとい近所のガキがとっとと食べてしまっていたものだ。

さて、敷地の柿の木をどうしよう。アパートの管理者としては落ち葉、手入れ、虫がつくなどの問題をかかえる樹木などはあまり歓迎しないだろう。駐車台数も１台分少なくなる。でも敷地内に一定の緑があることは景観上も好ましい。入居者にもアピールできる。おそるおそるアパートの施主に聞いてみた。「できれば柿の木を残したいのですが」間髪入れずに「いいですね、残しましょう。」施主はアパート経営のプロであり、そのメリットもデメリットも知り尽くしているはすだが、個性的なアパートで差別化をはかりたいというのが今回のプロジェクトの趣旨なので、貧弱ながらも柿の木は残され、タイトルにＰの頭文字を残すことになった。

写真はこの敷地でおこなった地盤調査のようすである。表面波探査法という方式であり、地盤に振動を与え、地中に伝わるその表面波の速度をふたつのセンサーで計測することにより、地盤の状況を解析できるものだそうだ。

硬い地盤は早く伝わり、軟らかい地盤は遅く伝わるという性質があるそうで、表面波の周波数の高さを変えることにより、深さに対しての特性も解析できると資料にある。

今回はスェーデンサウンディング方式とこの表面波探査法のふたつの地盤調査を実施し、構造設計者に計算を依頼した。現在はスェーデン方式が主流だが、表面波方式も調査例が増えてきているらしい。

これが完成予想写真。すでに「招空シリーズ」として同仕様のスモールアパートを3件つくっているが、今度で4件目となる。おかげさまで入居率はいいようだ。もともと、多数棟つくる予定でプロトタイプとして開発・設計したものであり、あわよくば左うちわと空想していたのだが、取らぬ狸の皮算用でそうはうまくはいかないものだ。

都城では他につくるものがない環境と不況のさなか、アパートだけが立ちつづけ供給過剰であるという。家賃保証などのうたい文句で地主に有利な資産運用の甘言をちらつかせてのデベロッパーの営業努力によるものと推測するが、さすがに建ちすぎの感がある。もともとアパートや賃貸マンション経営はローリスクローリターンと言われている。それがハイリスクローリターンへと変化しつつあるのではないか。損をしてまで他人の資産運用に協力する業者はいない。家賃勝負とならないためには差別化は必至である。

火山灰シラス

ヒラヒラ33 — 2009-10-19T10:57:13+09:00

シラスという言葉を聞いたら、ほとんどの人が白洲次郎と正子の夫婦を思い浮かべるだろうが、ここ南九州では、崖地に白い肌を見せて切り立っているシラスのことである。中学の社会科の授業で、南九州はシラス台地の地域として教わった人もいるかもしれないが、面積で鹿児島県の60％、宮崎県の20％に堆積しているそうで、その厚さは数十メートルから百50メートルにも及ぶという。この正体は火山からの噴出物だ。いまから2万5千年前、いまの錦江湾の北半分をしめる巨大な姶良カルデラの大爆発の産物であり、その噴出物は火砕流となって南九州を覆い尽くした。たぶん、この地域に根づいていたはずの縄文の人たちの暮らしと文化は、この比類ない大爆発で壊滅したことだろう。

姶良カルデラの南部に位置する桜島からは、いまでも噴煙がもうもうと上がり、風向きにっては火山灰が当地まで降ることがある。桜島の対岸の鹿児島市では、1日で数センチも積もったりもする。かつては、このような降灰が堆積したものがシラスとなったという説もあったようだが、近年の研究では、どうやら一回の活動（1日という意味ではない）でこれだけの堆積物が火砕流として発生し、堆積したものだという。圧力と温度の関係で、下部ではこれが岩石となり、上部ではシラスとなった。このときの火山灰は遠く東北地方や伊豆諸島でも見られるとのことなので、その爆発の規模がわかる。そらおそろしいほどの空前の大爆発だったのだ。

　シラスの崖、よく見かける光景だ。

おかげで、この地域ではながいあいだ、稲作に適さず、かといって畑作にもむかない広大な台地を抱え、近世になってかろうじてカライモ（さつまいも）の収穫で飢えをしのいできたという歴史がある。

農業に適さないシラスは、道路の路盤の下地材や、宅地造成の際の盛土くらいにしか使いみちがない。あとは正月にお清めに住宅の庭や墓地に撒くくらいのもので、ときに土砂災害を引き起こすこともあるこの火山灰は、どちらかといえば厄介者であるといっていい。しかし、南九州に無尽蔵にあるシラスをただ埋め立てに使うのはもったいない、なんとか有効な使い道はないものかといろんな機関が研究に励んでいて、シラスオパールはじめいくつかの成果はあがっているのだが、これといった決定打はまだないようだ。

ところが、10年くらい前から、横浜の工務店がこのシラスを原料とした内外装に使える塗り壁を開発し販売をはじめた。その工場が都城市山田町にあるというので見学に行ってきた。

エコ及び環境は時代のキーワードである。化学物質ばかりの家づくりはシックハウス症候群をうみ、その影響で珪藻（けいそう）土が脚光を浴びている。わたしが設計する住宅でも、珪藻土は施主の要望によく上がってくる。

建材としての珪藻土は植物性プランクトンの死骸が堆積して化石となったものを原料とし、それを粉砕し高温焼成してつくられる。多孔質な素材であることが特徴であり、無数にある微細な孔に有害な物質を吸着し、湿度をコントロールしてくれる。また、軽くて断熱性能も高いというのがウリである。

一方、無機物であるシラスの主成分は珪酸であり、多孔質であることは珪藻土にまさるとも劣らない。ならばシラスで塗り壁をつくろうと考えたのが横浜の㈱高千穂という会社である。とはいっても簡単にはいかず、なんとか製品化にこぎつけるまでに3年の月日を要したそうだ。原料がマグマであるので他にもミネラル分などを含み、人間との相性はいいそうだ。また、シラス以外の顔料やツナギ材も100％自然素材を使用しているので安全性も機能性も高く、おまけにエコというのがウリである。

これは山田にある同社のシラス乾燥場。ここで天日により含水率を0.1%まで下げる。ここまで乾燥させるとほんとうに白くなる。

山田町の㈱高千穂　九州工場と見学会のようす

粉砕、焼成工程が必要な珪藻土に比べて、シラスはもともと火山の高熱で焼成済みだし、もともとがスコップで掘れるほどの土である。したがって製造エネルギーの点では非常にエコである。原料も無尽蔵にある。先述したように建材としての環境性能も高い。また、シラスの粒度が不均一なことを利用しての耐水、調湿性能などいいことづくめであるが、もうひとつ、同社のユニークな取り組みは、この山田町の農家に一部の製造を委託していることだ。どこの農家でも納屋や農機具倉庫などがあり、そのあいたスペースを有効活用して下塗り材など一部の簡易な製品の加工や袋詰めを委託しているという。これを「新二毛作の会」という。農業の衰退は地方の山間部ほどひどい。この事業で農家に現金収入をもたらし、大規模な工場の建設による環境破壊をまぬがれる一石二鳥の名案である。

南九州のシラスが、良質な建材として全国に広がることはうれしくもあるし楽しいことだ。時代の要請にかなったのか、その性能が認知されたのか、この「シラス壁」なる製品はかなりの売れ行きを見せているようなので、量産効果でもっと値段が安くなることも期待できる。県産の木材で骨組みをつくり、シラスで内外の壁を塗る。それが一般的なことになれば、南九州の家づくりにとって、とても自然なことではある。厄介者であったシラスが脚光を浴びる日が来るかもしれない。

花木の住宅／竣工祝

ヒラヒラ33 — 2009-10-12T14:30:59+09:00

都城市Ｙ町に建設していた花木の住宅がぶじ竣工しました。

工務店の自主検査を経て施主検査、設計事務所検査とつづき、役所の完了検査もとどこおりなく終了し、検査済証の交付となります。これをもって登記、銀行融資と手続きが流れていきますが、わたしの仕事はとりあえず終了しました。

三角形の大屋根の下にすべての内部空間が配されるという構成で中央居間からのガラス窓を通して、連続する大屋根の内外の一体感が見て取れます。

この大きな居間が家の中心であり、子ども室前の広縁と和室が連続しています。居間から家の内部がすべて見通せるようにしたいという施主の希望でこのような間取りになりました。家全体がワンルームのようなつくりになっていますが、必要に応じて、それぞれ建具で仕切ることも可能です。

先月末日に引き渡しを済ませ、カーテン類も設置がすみました。ということで、先日、竣工祝の宴が催されました。施工者、大工さん、電気屋さん、親戚知人を招いての焼肉パーティです。施主からそれぞれの職方に感謝の意が述べられましたが、施主一家の笑顔がいちばんのねぎらいです。

十五夜in南九州

ヒラヒラ33 — 2009-10-07T01:03:21+09:00

10月3日は暦の上での十五夜でした。

なぜかというと、3日が旧暦では8月15日だったからです。江戸時代までの日本は、太陰暦（厳密にはややこしいので調べてください）を使用していましたので、日にちが月の大きさと一致していました。一日と晦日は月がなく、15日前後は満月です。赤穂浪士の討ち入りは12月14日です。ということは、その日はこうこうとした月明かりであったことが見て取れます。

3日はもちろん三日月ですが、ことしの10月3日は満月でした。太陽暦は月の進行とは一致していませんのでしかたがありません。

十五夜と言えば団子を飾ってのお月見が全国的に定番なのでしょうが、南九州は都城市の南鷹尾地区（当地区）での十五夜祭を紹介しておきます。

なぜか、当地では十五夜イコール相撲大会です。理由は知りません。わたしが子どものころ（４０年前）からそうでしたから、それが何か、としか言えません。

当地の十五夜はまず土俵作りからはじまります。

土俵作りに参加するのは公民館の壮年部員と、小学校の子ども会（おもに保護者）の人たちです。都城では、どこの地区でも事情は似たりよったりのようですが、公民館全体の作業として実施するところもあるようです。

土俵ができ、開始時間になると公民館長の挨拶で十五夜祭がはじまります。まずは相撲大会です。小学校の子どもたちが小さい学年から順番に登場し、トーナメント戦にて男女それぞれ学年ごとのチャンピオンを決めていきます。少子化につき、学年によっては二人しかいないこともあり、初戦が決勝戦ということも珍しくなくなりました。

わたしが子どものころは勝ち抜き戦であり、強いヤツは最大10人抜き、または5人抜きして豪華な賞品をゲットできたのですが、さいきんでは勝ち抜き戦はあまりはやっていないようです。おそらく、怪我を心配してのことだとおもいますし、「みんな平等に」というちょっと前の時代の風潮もあるのでしょう。

当地区では、相撲は子どもだけしか取りませんが、場所によっては大人もするのかもしれません。ちなみにわたしの子どものころは、大人も相撲をしていましたが、本気になりすぎて喧嘩になったり、遺恨を残すという理由で中止になったと聞きました。

相撲が終わると宴会です。ほとんどの大人は、これだけが楽しみで十五夜に参加します。

十五夜と言えば綱引きも定番でしたが、当地区では現在はしていません。かつては地区を二分し、老若男女混合の総力戦として道路を通行止めにして行っていたのですが、いつのまにかなくなりました。まだ場所によっては、稲藁をない綱をつくり、その綱を土俵の綱にしたり盛大に綱引きをするところもあるようです。知人に聞いたら、「うちの地区では相撲のあと、土俵の綱をはずして綱引きをする」とのこと。

そのかわりと言ってはなんですが、当地区では燈篭が会場の公園に飾られます。子どもたちがこの日のためにつくったものです。暗くなると中にロウソクが灯され、なかなかいい雰囲気をかもし出しますが、おとなたちはそのころにはすっかり酔っ払っているので、係りの役員くらいしかじっくり見る人はいないでしょう。それでいいとわたしは思います。

さいごに、相撲の優勝者と灯篭の入賞者の表彰があり、お開きとなります。

かつては、当地のほとんどの地区（自治公民館単位）で十五夜祭が行われていましたが、昨今は約三分の一に減っていると聞きました。でも、当地区では少なくともあと数年は大丈夫のような気がします。うれしいことです。

建築の品格を高めることが地方を解決する唯一の方策

ヒラヒラ33 — 2009-09-28T00:37:00+09:00

「新建築」誌　2009年７月号にすばらしい文章があるのを発見した。建築家・益子一彦氏の珠玉のエッセイである。長年、地方にあって良質な建築物の設計活動を追い求めてきた人ならではの卓見である。このことは私に言われていることだとの自戒を込めて以下にその全文を収録しておく。

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建築の品格を高めることが地方を解決する唯一の方策

課題

現代の日本社会は人も物も金も東京に集まるように仕組まれている。国家の中枢と大企業の本拠は東京に集中する。東京で企図された制度と情報と商品は地方の隅々に万遍なく行き渡る一方で、地方で収穫され生産された物は東京に吸引される。国から地方へ交付された事業も在京企業に付託され,金は東京に還流する。

地方は東京を担保するためにあるかのようだ。需要地から遠ざけて供給地を置く原子力発電所が端的にそれを示している。一方100年に1度の不況と言われながらも,バブル期以降地方はそれほど好調ではなかった。地域の小売業は大手流通業に丸呑みされ、商店街はどこも外来種に駆逐されて在来種が絶滅した湖沼のようになった。それさえも今は昔。食い尽くされた商圏は縮小し、大手流通業が撤退すれば街は廃坑のようになる。かくして地方は往復ビンタを食らう。

その原因は大手資本に帰属するのではない。彼らは市場原理に従ったに過ぎない。元来地方には都崇拝の偏執がある。その昔は〇〇銀座、少し前なら原宿モドキ、そして今、郊外のショッピングセンターに人びとは群がる。ジャンクなフェイクに幻惑された地方が、自らの文化を枯渇させているのだ。

中央偏執の志向は建築も例外ではない。一定規模以上の仕事は在京の設計事務所に委託されてきた。今となっては建築家の力量以上に会社規模が優先される。時に在京事務所を代表者とする共同体を求めることも稀ではない。在京事務所への共同が地域育成とされてきた。その差別はやっと解消に向かい始めたように思える。それは地域保護の撤廃でもある。地方の建築士が洵汰の波に晒されることを意味している。建築家としての覚悟を据えることが地方の課題であろう。

対策

建築家は自立した個人としての制作者である。どこにいるかは問題ではない。誰かに媚びることもなく、世界との距離感を正確に把握しながらひたすら自らを高め、自らの責任において振舞うことで、建築家は建築家足り得る。熟知した地域にあっても建築を志向することが地方の建築家の成すべきことだ。しかし、建築は一個人の内的活動において成立するものではない。建築行為は建築を求める他者との共同作業である。建築家は建築主の目的を適えることに務めながらも、建築を制作することを目的とする。両者の利害は目的を適えることとその報酬の等価性と建築に向かう意思の共有によって一致を見出す。建築主なくして建築家は存在せず、建築家なくして建築は成立しない。建築主と建築家は密接不可分の関係を相互に認知することで建築は実現に向かうしかし,幸福な受胎まではしばらくの時間が必要だ。

建築の運命を基礎づけるのは両者の言語化されない建築への思いである。その思いを的確に言語化することが建築への初動となる。ますなすべきことは,建築の全体から細部に至る決定要因を漏れなく抽出し、対象とする建築が抱え持つ問題の核心に迫ることだ。建築主に潜在している個人的要求、組織戦略、社会的使命を見い出すことによって、建築家が果たすべき使命が明白になる。けれども、与条件と呼ぶべき課題は建築主から提示されるものでなくなり、建築主の中から見つけ出し、拾い集めるものとなった。建築主におもねることなく事態を客観的かつ正確に把握することが重要だ。

建築家の原初的な存在理由は課題解決にある。見出された課題に対して大局観のあるビジョンに基づき的確な解決策を提示することが建築家の使命である。建築家として備えるべき倫理観と建築家固有の美意識が建築の質を決定づける建築家の使命は単なる俗事の解決にあるではなく、結果に価値を付与することにある。エティックとエステティックを備えたソリューションすなわち品格のある容の提示こそが建築家の本懐なのだ。

制作者たる建築家の社会的役割は、変容する社会に自らを適応させながらその使命を実直に果たすことにある。その核心は「建築主にとって本当に大事なこと」「社会にとつて大事なことJ「未来にとつて大事なこと」を見据える視座の高さにある。現在における的確な行動が自らの未来を決定付ける。

建築家に建築主を選択しない権利はあるとしても、建築主が建築家を選別するという構図は不変である。社会を批評しても構図が変わることはない。社会の渦中にあって建築家本来の役割を果たすことだけが、道を開くことになるだろう。地方にあって個々の建築の品格を高めることが地方の問題を解決する唯一の方策だと自らに言い聞かせている。

「新建築」2009年9月号　『○○発：今、変革に応えて』のコーナーより。

著者：益子　一彦（ましこ　かずひこ）

永江明夫　遺作展

ヒラヒラ33 — 2009-09-25T14:57:11+09:00

都城市鷹尾にあるＮＡギャラリーにて「永江明夫　遺作展」が開催されている。会期は10月4日まで。

永江氏は大島紬の工場経営のかたわら、たくさんの絵や書、陶芸作品を残した。実業と芸術の両分野で活躍した人だったが、惜しくも昨年１１月に亡くなった。ようやく遺品の整理もついたのか、鷹尾の織物工場に隣接してあるこの瀟洒なギャラリーで開催のはこびとなった。

上は会場のようす。ギャラリーは都城の建築家・中岡さんが10年ほど前に設計したもの。深い軒先をもつギャラリーには全面がハイサイドライトとなっていて、自然光あふれる気持ちのいいギャラリーになっている。ちなみに隣接する織物工場も中岡氏が設計したもの。

会場の奥に十数点の油絵が展示してある。すばらしいの一言。独特の作品世界ができあがっている。このようにまとまって作品を見る機会はなかなかないだろう。他にも氏がデザインしたすてきな大島紬などが多数展示してある。

下水道工事中

ヒラヒラ33 — 2009-09-21T01:27:33+09:00

ただいま下水道工事中です。もうしばらくお待ちください。

願心寺

ヒラヒラ33 — 2009-09-04T22:38:21+09:00

都城市の西方、霧島へ向かう途中に庄内という歴史と由緒のあるまちがある。市街から霧島へ向かうと、鷹尾の台地を上り下りし、すぐにまた上って台地をしばらく走る。そしてふたたびゆるやかにカーブする坂をくだる。その坂の中腹あたりから、視界がパッと開けて、眼下に広がる広大な水田を背景に、美しい稜線を連ねる霧島山が見える。この秀峰霧島の懐に抱かれているまちが庄内である。

江戸時代、ここ薩摩藩では、キリシタンはもちろんだが浄土真宗も禁じられていた。詳しいことは省くとして、だから都城地方には隠れキリシタンならぬ隠れ念仏の遺構があちこちに存在している。この庄内地区への入口にあたる丘の中腹にも洞窟状のその遺構が残っている。シラスと呼ばれる南九州独特の火山灰の丘陵に掘られた狭い洞窟に、村人が三々五々集まってお念仏を唱えていたのがつい150年ほど前のことである。

宗教の話をしたいわけではないので、先へ行こう。庄内にある浄土真宗のお寺の話である。先に述べたように、この地では江戸時代は真宗は禁教である。したがってこの寺は明治になってできたものだ。だから歴史的には新しい。

山門をくぐり境内に入る。中央に堂々とした甍屋根の本堂が見えるのは通常のお寺とかわりない。ごく日常的な景色である。しかし、目を凝らしてよく見ると、ちょっと違う。

窓まわりの意匠を見てみると、なんとなくギリシャかローマの神殿ふうである。もしかして、キリスト教と仏教の融合した寺院なのだろうか、なんて想像もできるがそれはないようだ。ここは都城市でも由緒ある真宗の寺院である。たぶん、建設当時の洋風意匠の流行か機微を当時の棟梁あるいは施主が巧みに取り入れたのだろうと推測できる。

浄土真宗のお寺は入り口側に屋根を葺きおろし、向拝（ごはい・こうはい）と呼ばれる玄関・ポーチ部分を持つのが一般的だが、この寺院にはそれもない。唐破風の庇をもつ切妻屋根が玄関部分にかかっている。向拝のある寺院だと、正面から見ると見上げるような高さの甍屋根が特徴でもあり寺院の威光でもあるのだろうが、この寺にはそれがないわけだが、また違った趣があってこれもいい。

入母屋の大屋根と玄関の切妻屋根が写真のように取り合うので、雨仕舞い的にはよくないのだろうが、内樋でうまく処理してあるようだ。このように屋根に谷ができる納まりは神社建築でも珍しくはない。でもこの寺院の場合は玄関部分は増築なのかもしれないとおもわさせるが、詳細については知らない。また、寺院の大屋根の破風には、一般には懸魚（けぎょ）と呼ばれる飾りがつき、水流をモチーフとしたその曲線の板飾りは、火災から建物を守る意味があるという。この写真にちょっとだけ見えているその破風部分（一般の寺院とは向きが90度異なるが）には、その懸魚がひかえめに付いているのだが、そのすぐ下に、どこかの校章か徽章かのような幾何学的な紋様状の丸いものが見てとれる。色が白いので、背景の壁のしっくいとかぶって見にくいかもしれないが、これを何と呼べばいいのか、わたしの知識の範疇を超えている。もしかして、ヨーロッパの紋章でも取り入れたものだとしたらおもしろいのだが、機会があったら調べてみたい。

そんなこんなで、庄内という美しい地名と景色にたたずむごくローカルなお寺であるが、ちょっとユニークなお寺であるので紹介しておく。そのユニークさが学者の目にもとまり、数年前、この本堂は洋風意匠をもつ寺院ということで登録文化財になった。南九州には文化財が少ない、でもこんなユニークな文化財もある。

花木の住宅／途中経過

ヒラヒラ33 — 2009-08-30T11:25:06+09:00

都城市に建設中の花木の住宅。竣工まであと一か月というところ。ここまでは順調に進行してきた。

現場におかれた廃材入れのボックスには、ご自由にお持ち帰りくださいと書いてある。廃材を近くの人たちへ風呂の焚きものにどうぞということだ。近年は風呂もガスまたは電気でという家庭が多く、昔ほど需要はないようだが、廃材が有効活用されるのにこしたことはない。

建築主が丹精込めて焼き上げた外壁の杉板がいい感じだ。敷地境界に近い部分は防火規定により杉板が使用できなかったのは残念だが、正面から見たところは黒々として風格のある杉板の壁に仕上がった。

ふすまペインティング

ヒラヒラ33 — 2009-08-20T22:00:00+09:00

夏休みもたけなわですが皆様いかがおすごしでしょうか。

先日、我が家の古びた襖をペイントでリニューアルするプロジェクトを子どもと行いました。

夏休みの宿題の絵はいっこうに書こうとしませんが、このプロジェクトは二つ返事で実践されました。だって楽しいんだもん。

所要時間は襖3枚で1時間30分、子どもたちは「芸術は爆破だ」と叫びながらスプレー缶を両手に持って二刀流でバンバン。

プロジェクト成功の秘訣は、何をどう好きに描いてもいいということ、うまく描こうとおもってはいけないこと、採点しないこと、人に見せようとしないこと、純粋に落書きを楽しむことです。

ちなみに、使用した材料はアサヒペンのクリエイティブカラースプレーとターナーのイベントカラーどちらも数色です。すべて建築模型をつくるために使用したものの残りでした。

それにしても、岡本太郎はエライ！

南九州大学訪問

ヒラヒラ33 — 2009-08-17T11:03:00+09:00

高鍋から移転し、都城市にことし開学した南九州大学都城キャンパスを訪れた。商工会議所の工業部会の視察である。友人の縁で加入した商工会議所には部会制というものがあり、設計事務所は工業部会に配属になるようだ。

たしかに、建築というと工業というジャンルにくくられがちであり、実際に工業高校に建築科があるし、大学の建築科も工学部にある。しかし、なにもない敷地にマルでも三角でも四角でもなんでもいいカタチをどうするのか決める作業にはじまり、この設計が人類にどう貢献するのか、現在の社会の容れものとしての建築を考えだしたとき、あるいは、こまごまとした使い勝手やひとつひとつの諸仕様の決定など、その内容は工学部の範疇におさまるものではなく、哲学から経営学、運動生理学などなどその判断基準は多様そのものである。いっぽう、建築は美しくなければならず、美学的な要素も建築には欠かせない、そんなわけで芸術系の大学にも建築科があるし、芸術工科大学のように、両者を融合させたものとしての建築を考える学校もある。

ほんらいは工学部でもなく芸術学部でもなく建築学部とするのが正解なのだろうが、それはさておき、今回の視察のテーマは農業である。毎年、いろんな企業や研究施設を見学できるこの視察研修には欠かさず参加するようにしている。有益な研修なので工業部会でも農業でもなんでもよい。

これが完成まじかの新研究棟だ。設計は岡田新一氏。建築界の重鎮のひとりであり、最高裁判所のコンペで衝撃のデビューを果たしてからはや３５年。以来、全国にたくさんの建築を残している。また、すったもんだのすえ、この大学が借りるかたちで保存が決まった都城市民会館に関して、大学側に会館を借りて使うように進言してくれた建築家としても名前を聞いたところであり、わたしとって重要な恩人のひとりということにもなる。

わたしが以前京都に住んでいたころ、御所近くの丸太町・寺町をちょっと下がったところにオシャレな事務所ビルが建設されたが、それも岡田氏の設計だった。氏の特徴である石貼りの秀麗さを見せつけた建築だったが、バブルの真っ盛りでもあり、それの象徴でもあった。宮崎県では宮崎市に県立の美術館をつくっているし、その近くの南九州短期大学のキャンパスも同氏の設計だそうで、美術館は得意の石貼りだが、さすがにキャンパスの方は予算的なこともあり豪華な石貼り建築とはいかないようだ。

新しい研究棟は最上階に展望所があり、都城市街をパノラマ化できるそうだが、残念ながらまだ工事中なのでそちらはおあずけ。本来の目的である園芸学部の研究施設の見学に向かう。

この大学の敷地は、かつての産経大学の跡地だった。数年前にそこが撤退してから、久しぶりの大学復活である。この温室が建ち並ぶ農場は、かつての大学の運動グラウンドだったところだ。そこを掘り返して盛土し実習農場となり、敷地の半分くらいはガラスの温室が建ち並んでいる。

温室とは南北を長軸に建てるものだそうで、その方が太陽光の効率がいいらしい。一般の住宅とは90度ずれた配置となる。わたしも設計者のはしくれとはいえ、温室はやったことがないので知らなかった。一方、中央の写真のように、スリークォーターと呼ばれる4分の3的な屋根の掛け方をすると、ムラなく太陽光を取りこむことができ、温室を東西に建てられるそうで、野球の投手の投げ方くらいでしか聞いたことのない言葉を教えてもらった。

案内役の教授についてまわっている学生氏に聞いてみたところ、出身は三重県とのこと。よくぞ都城に来てくれた。しっかり勉強して大いに遊んでほしい。農業・園芸分野はこれからの時代のメインストリームとなるに違いない。どんなにハイテク化しようが、人間はまず食べることからしかはじまらないからだ。

このキャンパスも温室の風景も数年後はすっかり地域になじんだものになるだろう。これまでのいきさつはさておき、できたからには地域に定着し活性化してほしいものだ。さいごに、大学の担当者に都城市民会館のことも聞いてみたが、新研究棟の建設と新学部の申請で手いっぱいのようすで、いまはそれどころではない的なニュアンス。会館の改修あるいは再使用については手つかずであり、まだ先のようだ。

建築家の先輩からは、保存運動にかかわった人間として、もっと会館の今後について積極的にかかわれよとの叱責・アドバイスもいただいたところであるが、たしかに、対処法的にバタバタ動いてもしかたがないし効果もないことは経験済みだ。でも何ができるだろう。

ナガサキ　消えたもう一つの「原爆ドーム」

ヒラヒラ33 — 2009-08-14T00:44:38+09:00

高瀬　毅　著、2009.7月　平凡社刊、1600円＋税

ことしもお盆の入りを迎えた。この時期、建設現場は小休止となる。

都城商業高校が28年ぶりの甲子園で１回戦を突破した。そういえば、28年前は、東京で商業高校出身の友人たちと数人で一緒に応援していた。そのときはたしかベスト8という快進撃に友人もわたしも大喜びだったが、今日の試合は、そのときのような勢いを感じる内容だった。その友人が１年ちょっと前に亡くなったのが惜しまれる。生きていたらどんなにか喜んだことだろう。もしかしたら一緒に祝杯をあげていたかもしれない。

さて、この時期は原爆ウイークでもある。先日、図書館でタイムリーな本を見かけて借りてきた。はじめて読む著者である。

計画どおりのヒロシマと異なり、ナガサキへの原爆投下は、かなり偶発的なものだったという。まず、長崎は当初の目標ではなかった。テニアンを出発した爆撃機「ボックスカー」は、小倉を目標として離陸する。ところが、小倉に到着したものの、前日の空爆による火災の噴煙（雲が原因という資料もあるらしい）で目標物を視認できない。数度のトライのあと、機長は長崎へ機首を急旋回させることになる。

離陸時からトラブル続きだった爆撃機にはテニアンまで帰還する燃料はない。長崎に原爆を落とし、沖縄に緊急着陸することになる。ただ、不幸なことに目標物とされた三菱の軍需工場はなんとか視認できたらしい。こうして午前１１時２分、長崎の浦上地区の上空で原爆が炸裂する。

表紙の写真は爆心地にほど近い浦上天主堂の廃墟である。この浦上地区が隠れキリシタン時代から続く日本でも有数のキリスト教徒の住む地区だったのは歴史の皮肉だろうか。凄惨な受難の歴史を持つ浦上の人々に、神はふたたび苛烈な試練を与える。しかもキリスト教徒の国によるそれを。

この破壊された天主堂は、30年の歳月をかけて1925年に完成した、当時東洋一との異名をとる壮大かつ秀麗な教会堂だった。高さ25メートルの双塔の鐘楼をもち、キリシタンの聖地にふさわしい威容を誇っていたのである。甚大な労力と資金を費やしてようやく完成したものの、わずか20年で破壊されるとは、つくづく受難の地であると嘆かずにはいられないが、近くに軍需工場があったことが不運であった。

被爆から13年間、浦上天主堂は廃墟の姿で放置される。長崎市では広島の原爆ドームに匹敵する歴史遺産として保存の方向性を決めていたそうでもある。しかし、田川市長の代になって解体が決まり、1958年に解体される。そして現在の浦上天主堂が跡地に再建される。

もし、天主堂の廃墟が当初の方針どおり残されていたなら、広島とおなじく、世界遺産に指定されていたことだろう。本書に収録された写真で見ると、かろうじて残されたレンガ壁に寄り添うように石彫の聖人やマリア象が立ち、周囲は瓦礫で埋め尽くされたさまは、原爆の証人としてこれ以上のものはないという遺構となっている。

なぜこれが保存されずに壊されねばならなかったのかという分析を本書はしているのであるが、そこには、アメリカの影響があったようである。詳細は本書を読んで欲しいが、著者は断定的にキリスト教施設の原爆遺跡をアメリカが望まずに解体させたと言っているのではない。解体時期の直前に、田川長崎市長がアメリカに招待され、長期間滞在し歓待する。あるいは、教会の責任者である西川司教がやはり前後してアメリカを長期間訪問し、かなりの寄付金を集めたことなどを記しているが、当事者である教会側としては、かつてキリシタン弾圧の象徴として踏み絵が行なわれた庄屋跡に建設されたかつての天主堂の跡地に、ふたたび教会を再建することが宗教上の重要な方向性だったのだろうとも言っているので、その決定を批判しているのでもない。

ただ、アメリカという国のハードとソフトを兼ね備えた重厚な外交政策の展開には恐れ入る。外交とは本来こういうものなのだろう。こうして、その戦略が功を奏したのか、日本人は空襲と原爆とでアメリカによって国土を破壊されつくしても、アメリカ好きになっているのである。

もうひとつ、ナガサキという町の二重性も指摘していて、時間をかけて形成された根深いキリシタンへの差別や蔑視が、この遺跡が市民共有の歴史資産とはならなかった要因のひとつとして考えられるという。たしかに人間は罪深いわがままな生き物だが、原爆の災禍のすさまじさ、人類に対するその罪の普遍性は訴え続けるしかない。

祝上棟／花木の住宅

ヒラヒラ33 — 2009-08-04T01:53:52+09:00

都城市に建築中の花木の住宅が大安吉日をまって棟上げとなりました。当日は好天に恵まれ、若い施主の晴れ姿が薄暮の空を背景に屋根の上に見えると、いよいよお待ちかねのセング撒きとなります。

地方によって呼び方が異なるのかもしれませんが、棟上げ時、屋根の上から餅や菓子、現金をまく習慣があります。現金は施主の年齢の数だけ撒くといいます。35才なら35万円はあんまりですので、3.5千円または35千円というところでしょうか。たいては小銭を白い紙に巻いてお菓子やモチと一緒に盛大に撒きます。さいきんは、くじ付きの撒き方もはやっているようで、撒いたお菓子などに番号札が付いていて、その番号札は豪華な景品と引き換えられます。上空から撒くには適さないものがゲットできるという仕掛けです。

セング撒きの前には、棟梁の手で神事が執り行われます。まず、棟の上がった建物の四方に供え物をし、お神酒をかけて清めます。施主や施工者たちが中央に集まり、棟梁の合図で神様に拝礼しお神酒で乾杯して終了です。下ではそのようすを、近所の老若男女がセング撒きを今か今かと待ちながら見守っています。

たいてい、夕方近くになると、弓矢のしるしと吹き流しが屋根の最上部の棟に立てられますので、目ざとい子どもたちは、それを目当てに集まってくるものです。わたしの子ども時代も、それは重要なイベントでした。たいてい、朝からクレーンがきて柱を建てはじめますので、きょうはどこどこで棟上げだ、という情報が子どもたちのネットワークで伝えられたりもしたものです。

セング撒きが終わり、喧騒が一段落すると宴会のはじまりです。隣近所や親戚知人から多数の焼酎が届けられ、職人さんや親戚の人たちと上棟を祝しての宴会がはじまります。かつては、ほぼ100％このような祝宴が行われていましたが、さいきんでは50％ほどでしょうか。ほとんどの職人さんが車でやってくるので酒を飲めないということもありますが、派手なことを好まない人もいますし、縁の薄い新しい住宅団地に家をつくったり、住宅のつくりかたのあり様や時代の気質によるのでしょう。そういうときは、弁当に焼酎やときにはご祝儀をつけて職人さんに渡すことが多いようです。

今回は夜の10時ごろまで宴がつづきました。気がついたら施主と工務店の担当者と数人だけになっていました。施主にとって、棟上げは人生の一大行事には違いませんので、そんなハレの場に立ち会える私たちの職業はハッピーといっていいでしょう。たくさんの関係者とともに上棟を祝うことができて、なによりのことでした。

これから一気に形ができあがっていきます。いい家ができるように気を引き締めてかかります。

docomomo　Ｊａｐａｎ　2008＋10

ヒラヒラ33 — 2009-07-25T11:59:00+09:00

すぐれた近代建築の保存に取り組む専門機関であるｄｏｃｏｍｏｍｏ　Japanが今年度の建築選10作を選定した。以下にそのリストを掲げる。

古いものは1934年、あたらしいものは玄庵の１９７５年ということになる。

玄庵はこのブログで先に紹介したことがあるのだが、わたしが学生時代にもっとも衝撃を受けた建築のひとつだ。それがdocomomoに選定されるとは、時代の流れと自分の年齢を思い知る。

リスト最初の高津邸はネットで検索したが詳細はわからなかった。上野伊三郎氏が京都で活躍した建築家であること、夫人はリチさんといい、オーストリア生まれのデザイナーであったことはわかった。数年前、目黒美術館で夫妻の展覧会があったらしい。

梅月堂は今回はじめて写真を見ることができたが、1936年とはおもえないいかしたデザインである。

馬場烏山別邸は懸案になっている東京と大阪の両中央郵便局を設計した吉田鐡郎氏の設計になるもので、やはり戦前とはおもえないモダンデザイン住宅の佳作である。鳩山大臣の辞任は郵便局の行く末にとって心配なできごとだったが、新たに政権に当たるであろうといわれている民主党などの政治家にも、きちんとこの建築の価値を知って欲しいものだ。

松井田町役場は白井晟一の有名な作品なので、写真ではなんども見たことがあるが、ようやくdocomomoに選定されてよかった。

鳴門市役所その他もはじめて知る建築だった。増田氏は他にも鳴門の公共建築を多く手掛けている。地域に信頼された幸福な建築家だ。

芦屋市民会館も名作である。迫力のあるコンクリートの塊が特徴だろうが、いまでは蔦がからんで風格と落ち着いた景観をもっている。神戸の震災直後に外観だけ見たことがあるが、大地震にもビクともしていなかった。

まつかわ　ぼっくすは住宅建築の名人・宮脇檀氏の名作のひとつであり、氏としては、これがはじめてのdocomomo入りだろう。氏が亡くなってからすでに10年近くになるだろうか。死んでも作品がのこるから建築家はありがたい。いや、おそろしい。

今回は四国からひとつ選定されているが、九州はゼロだ。建築はその時代の文化の容れものであり、文化そのものだから経済に密接に関連する。だからどうしてもすぐれた建築は文化と経済の中心たる都会に集中することになる。だから都城市民会館の存在は大きい。

2008 年度　選定作品＋１０

○「高津邸（現：谷良徳邸）」　

　　設計者：上野伊三郎　竣工：1934 年9 月

○「梅月堂（現：YT 梅月館）」山形市

　　設計者：山口文象　竣工：1936 年10 月

○「馬場氏烏山別邸（現：光風亭）」東京・世田谷区

　　設計者：吉田鐵郎　竣工：1937 年12 月

○「松井田町役場（現：松井田町文化財資料室）」群馬県

　　設計者：白井晟一　竣工：1956 年

○「鳴門市役所および鳴門市民会館」　徳島県

　　設計者：増田友也　竣工：鳴門市民会館1961 年　鳴門市役所1963 年

○「芦屋市民会館（現：芦屋市民センター）」兵庫県

　　設計者：坂倉建築研究所大阪事務所（西澤文隆・山崎泰孝）　竣工：1963 年

○「東京芸術大学（図書館・絵画棟・彫刻棟)」東京・台東区

　　設計者：天野太郎・茂木計一郎・平島二郎・天野吉原設計事務所

　　竣工：図書館：1964 年　絵画棟：1968 年彫刻棟：1971 年

○「武蔵野美術大学アトリエ棟」　東京都小平市

　　設計者：芦原義信建築設計研究所　竣工：1964 年

○「まつかわ・ぼっくす」　東京・新宿区

　　設計者：宮脇檀　竣工：第一期1971 年　第二期1978 年

○「幻庵」　長野県

　　設計者：石山修武（DAM・DAN）竣工：1975 年2 月

焼杉製作／花木の住宅

ヒラヒラ33 — 2009-07-20T21:25:26+09:00

花木の住宅の外壁は杉板貼りです。しかも、焼杉にしたいという声が建築主から聞こえました。宮崎県は杉の生産量は日本一を誇ってますので、杉板を仕上げに使用することは理にかなっています。しかし焼杉となると、既製品もありますが、あまり一般的な仕様ではないため、コスト的に無理がありそうです。そこで、建築主に焼いてもらうことにしました。

すでに、工務店への見積もり段階でこのことを明記し、作業場の確保と適切な助言・指導を工事内容に盛り込んでおきました。

建築コストを下げる一番の方法は、自分でやることです。建築コストの大半を占める人件費・手間賃は、自分でやればゼロになりますが、職人にやってもらう場合、そんなに下げられません。給料を下げることに匹敵しますので、合理化による圧縮は歓迎ですが、単なる賃下げは要求しません。

建築主はいくつかのテストピースをこしらえ、最適な焼杉の施工方法にたどりつきました。もともと技能系の職業についている人なので、作業のキモを的確につかんだようです。インターネットでいくつかの実例も調べ、参考にしています。

まず杉板を木表（丸太の状態で木の表に近い面）が上になるように適宜並べ、ガスバーナーで焼きます。みるみるうちに板は焼け焦げていきますが、しっかり焼くことがかんじんですので、５枚を30分ほどの時間をかけて焼き、表面の3～5ミリを炭化させます。今回は重ね張りですので、横側の狭い面も焼く必要があり、裏面を除いてコの字状に３面を焼きます。

右から2枚目の写真は焼き上がりです。右端の写真は焼き上がりと、磨き後の仕上がりとを比較したもので、色が黒に近い方が焼き上がりです。

焼き上がった杉板は黒々として神々しくもあり、わたしのイメージとしても、耐久・耐火性の点でも理想的なのですが、野原の一軒家ならともかく、住宅地の住居としては衣服などへの汚れが懸念されます。そこで、次に炭化した部分をこすり落とし、意匠的にも木目を浮き出させることになる磨きの工程を実施します。

はじめにデッキブラシで表面を粗く削りだし、炭の部分を粗くこそぎ落とします。左から2枚目の写真がその状況であり、木目が浮き立っています。次に亀の子たわしでさらに細かく磨きをかけ、さいごにかたく絞った雑巾で拭き取ります。これで、ほとんど手への付着は気にならなくなりました。強くこすりつければ別ですが、触れた程度では黒い汚れはつきません

デッキブラシはハンズマンで298円、亀の子たわしは300円ほどでした。ガスバーナーとボンベは知り合いから借り、プロパンガスの代金が１万円ほどでしょうか。まだ終了してませんので確定していません。作業時間は幅１５センチ、長さ４メートルの杉板１００枚を仕上げるのに、おとな3人で8時間ほどでした。今回の家（ほぼ平均的な戸建）一軒分で10人工程度になるとおもいます。

今回は建築主が行動派でしたので自作となりました。既製品だと坪あたり数万円というものもある焼杉ですが自分でやればはるかに安くできます。ただし、家づくりに自分がかかわることを嫌う人や、好奇心の旺盛でないひとにはお勧めしません。家づくりに積極的にかかわることを楽しめる人向きです。自分で作ったものは、多少のムラや傷があっても気になりません。買ってきたものだととても気になります。そんなところで、精神的にも効果があります。

可笑しな家

ヒラヒラ33 — 2009-07-15T17:31:00+09:00

黒崎敏／ﾋﾞｰﾁﾃﾗｽ　編著　2008.7二見書房　1900円＋税

さすがに、世界はひろい。抱腹絶倒、支離滅裂、驚天動地そんな家ばかり60軒をあつめた本。おもわず笑いがこみあげてくる、タイトルにぴったりの家ばかりである。

日本代表は東京は西大久保に建つ「繭の家」と名付けられた白い丸っこい共同住宅。以前に建築雑誌で見たことがあったので、そんなに驚かなかった。日本のものはこれだけであり、あとは海外のものばかり。アメリカ、ヨーロッパ、アジアとほぼ全世界をカバーしている。

表紙ものは、ふたつの大きな巨岩にヤドカリのように寄生する。その正面のふたつの石がほっぺたみたいでユーモラスだが、正確には４つの巨岩に屋根と壁をほどこしたそうで、建築家の自邸だそうだ。

裏表紙のものは、ひとめで靴屋さんのものとわかる。靴店を営むアメリカの富豪が建築主だったらしい。竣工が1948年というから、戦後あるいは戦中から設計され施工されたものだ。建築主は建築家に靴を渡し、これをつくって欲しいと言ったとか。内部は5つのレベルをもつスキップフロア形式になっている。

ほとんどの家が、初見のものばかりで、痛快かつ爽快な気分で読んだというか見ることができた。人間の自由な発想に驚くばかりだ。

ここらでちょっと、ひと休み

ヒラヒラ33 — 2009-07-10T17:02:00+09:00

吉本章　著　2009.6刊　草場書房　1429円＋税

親交のあるというかお世話になっている看板屋さんの社長さんが2冊目の本を出したらしく、宅配便で送られてきた。本のカバーには都城の市街写真が使用されていて、その中央に都城市民会館が鎮座している。

社長は文化と文学の素養があり、なおかつ実業人としてまっとうな社会感覚を持ち、情にも厚い。未曾有の不景気と言われるさなかに、本を出版して社会に経済的にも貢献しているところがすばらしい。ただでさえ本が売れない時代ということもあり、ホン好きな氏にぴったりの経済対策でもある。

さっそく読んでみると、これがおもしろい。ときに声を出して笑いながら、一気に読んだ。ウイットに富んだ文章もいいが、その素材となっている数々の事件・エピソードを引き起こすモデルは社長自身だろうか。とくに、高速道路居眠り事件をはじめ、高速道にまつわるエピソードは特筆ものだ。

前作は「アフガンランプ」というタイトルで、2006年の11月に、同じ草場書房から出版されている。文芸評論家・大河内昭爾氏がオビに絶賛している。ハードカバーらしくちょっと硬めの内容もあるが、2冊目はソフトカバーよろしくソフト路線である。前作は文芸誌「あかね」にぽつぽつと発表し続けたものを10年分まとめたものだそうだが、今回のものは「史上最最小のミニミニ情報誌」と名をうった社内新聞がネタ元だそうだ。だから社長や専務や社員などのエピソードとなるのだが、こんな新聞を発行する社長らしい優秀な社員ぞろいで、笑いのネタは尽きない。

こちらは前作の「アフガンランプ」　1800円＋税

おもしろさではこちらもひけをとりません。

都城から建築をこめて

青葉／三股町

南九州アートライン展

市民会館記念日

表面波探査法地盤調査／東町Ｐハウジング

火山灰シラス

花木の住宅／竣工祝

十五夜in南九州

建築の品格を高めることが地方を解決する唯一の方策

永江明夫 遺作展

下水道工事中

願心寺

花木の住宅／途中経過

ふすまペインティング

南九州大学訪問

ナガサキ 消えたもう一つの「原爆ドーム」

祝上棟／花木の住宅

docomomo Ｊａｐａｎ 2008＋10

焼杉製作／花木の住宅

可笑しな家

ここらでちょっと、ひと休み

永江明夫　遺作展

ナガサキ　消えたもう一つの「原爆ドーム」

docomomo　Ｊａｐａｎ　2008＋10